1、有人喜欢画画，墨笔批出的层峦叠嶂是多么雄壮；有人喜欢油画，那油彩刷出的林间小径是那么幽静。我喜欢什么呢？墨色青青或是淡彩层层，随意泼洒，就是一幅美丽的画卷。有人问我印象派和具象派你喜欢哪种？
2、历年题目是《绿道》《阳光路上》等，在创作的时候要注意强调人物的主次关系，最前面的人物要进行细塑造，自己平时可以多尝试画一些人物小稿，再根据题目更换背景。
3、你剥夺了她独立自主去探索、拥抱世界的能力。
4、《五夫厅堂》60×80cm2016年
5、《之间》200×100cm2012年
6、家用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。
7、恰恰说这些话的人，有的人一辈子连笔都没拿过。
8、可以通过直抵生命内心的自证系统来完成，
9、《土城人家》50cm×60cm2019年
10、2004年油画《关于记忆的几个片断》获“首届江西油画大展”银奖(南昌)
11、2009年油画《前尘梦影》入选“第十一届全国美术作品展”，江西省金奖(湖北.武汉美术馆)2009年水彩《穿蓝色长袍的国度》入选“第十一届全国美术作品展”江西省金奖(辽宁.盘锦美术馆)2009年油画《身体叙事》三幅参加“前进中的中国当代艺术”(798千年时间画廊)
12、A在调色盘中调配颜色的量要比需要使用的多一些。因为如果涂色过程中间出现颜色不够用的情况时，要再调配同样的颜色是很困难的。
13、A画笔沾满颜色往纸上涂色。画板要稍微倾斜以利于先后涂布颜色间的融合。
14、在这条线段上我看到了那些已经过去的奋斗的日子，和即将到来的努力的日子，也看到了青春的快乐和苦痛！再看这条边，一样是不长的一条，上面写满了谨慎和意气风发，这是我未来的蓝图，是我正在打拼天下。
15、恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
16、”在师从范景中先生的日子里，我有机会进入到艺术史某些领域的深处，在那里，我找到了一个充满魅力的精神家园。《吴阊雅集》是我艺术史学习的某种延续，我第一次用图像诠释了我对明代文人的理解，而《一代风范》则代表了我对那些渐行渐远学术大师的深深景仰，作品原名“远去的大师”，实际上正是我内心最真实的情感体验，也是我选择这一题材的真正动因。“
17、”我近期对清末民初的历史较为关注，因此，《孤山证印》也契合了我的学术兴趣点。不过，这一选题却是全山石先生鼓励的结果。在完成两件大型历史画创作后，那种高强度的工作令我感到体力的透支和身心的疲倦，我希望毕业创作能走出历史画的束缚，在更为自由的状态下延续以往创作的轨道。但全老看完小稿之后并不满意，他明确表示我应该选择更具有分量的题材，于是，我主动提出西泠印社的选题并得到他的首肯。关于西泠印社的创作并不算少，但具有历史肖像画意义的作品则不多见，因而，全老给我的定位是——削弱传统历史画的情节特征，强化作品的肖像感和历史感。
18、两年来他教会了至少5000人画油画
19、《揭小华像》60×80cm2020年
20、林正碌哲学著作《数性宇宙论》，也是他艺术观念的源头
21、这是一种精神，生活的精神！
22、【第一次画油画作文】如果不好玩，它干嘛还玩？
23、《静坐—与任渭长》180x70cm2010年
24、留白法：留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水粉画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空时对亮光的处理，使高光虚实相间，自然过渡而柔和自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控制。
25、2014年油画《子睿》参加“我们在绘画中——中国油画国美之路”作品展(杭州.中国美术学院美术馆)
26、《极》180×140cm2013年
27、考试时间的安排也很重要，第一个小时打形，大关系等，自己在练习的时候就要注意到绘画的节奏。
28、“像不像”也不应该是一个绝对的标准
29、层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
30、A例如一层黄色干后，再涂一层蓝色，从而产生绿色，而不是直接调好绿色涂上去。
31、而一个小孩在画画，在做一件事的时候，
32、《五夫日记一一倔老头》100×100cm2016年
33、《孤山证印习作》100×100cm2017年
34、《黄嘉建像》70×150cm2020年
35、《村口》60×80cm2016年
36、在某种程式下面表现得行如流水，
37、你每走一步，每画一笔，
38、欧洲的文艺复兴决不是一种艺术表面的形态
39、我认为红色像夏日的阳光照射大地，将大地晒得很红，绿色像挺拔向上的生命，灰色表达出寂静，色彩有亮有暗。
40、是他对这个世界的观察，与思考
41、画画真是很简单的一件事。
42、比画得好不好、画得像不像更重要的
43、大部分同学写上来的确实让我很吃惊，在他们手里，没有借助的网络工具，也没有课外书，他们有的只是借助于画来表达自己丰富的内心世界，那个我们外人看不到的一座“孤岛”。其中王铂朝同学的更是让我大吃一惊：色彩很鲜艳，那背景让人感觉像是平淡，但是回想起来又让人很伤心，又是深不可测。
44、“深扎”写生之四100cm×100cm2019年
45、【第一次画油画作文】在互联网时代，将围绕文化创意展开
46、他证系统只会带来规规矩矩、唯唯诺诺，
47、他的生命就被践踏一次，
48、一条小狗会在草丛里面自得其乐地玩上半天，
49、这才是每个个体存在价值的最重要、最根本的原理
50、拿着颜料在画布上涂涂抹抹，一个月能挣2000
51、而无须借助他证系统、他人的肯定来完成。
52、浙江省第十四届美术作品展油画金奖
53、需要根据画面决定大片的话需要用颜色铺如果是表现轻松氛围的话，用小笔放松的勾出即可
54、干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。
55、因为是中午第一节课，学生刚睡醒，大都特别困，我特意放了一首《大鱼》，为什么选择这首歌呢？也是因为之前给他们放过《大鱼海棠》的电影，觉得想象力很丰富，对于欣赏油画的人来讲，我觉得也必须要有丰富的想象力，也是能够把学生从睡梦中唤醒吧！
56、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
57、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
58、画画照说是文化创意领域，
59、但他从多年行画贸易生涯中发现
60、要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
61、是的，他果然选择了去卖行画
62、《维亚尔的午餐》80×80cm2015年
63、(7)纸张润湿法：先把整张纸直接用水淋湿，或者用海绵把整张纸面或者部分区域擦得潮湿，然后趁着纸面湿润的时候着色作画。
64、(9)湿画法：多种手法
65、2004年油画《晚晴——弘一法师与马一浮》获“第十届全国美术作品展”江西展区优秀奖
66、A再沾满颜色，紧接前面的颜色涂布。一旦颜色已经涂好就不要再触动，不然难以修补。直到色层干透，才能再往上面涂色。
67、油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
68、在展示油画的过程里，我反复的强调，你看到的是什么就是什么，不要受到任何人的看法而改变，同一幅画，有的人看到的穿着婚纱的女王，有的人看到的是凤凰，你如果看到的是苹果、紫菜，你也不要因为你看到的是常见的事物而畏惧，一定要是你自己看到的，写出来的也是你自己的感受。
69、而这种状态的人际交往已经不符合现代文明。
70、以下是摘录的部分同学对于三幅画的认识：
71、与他效果惊人的绘画教学方法相比
72、“哎呀！你画得不像，这不能这么画……”
73、《父女》60×80cm2020年
74、遗憾的是，中国现在很多的艺术家
75、对于宏大精深的印学，我其实完全是一个外行。不过，对吴昌硕、丁辅之、王福庵等硕学鸿儒，我并不陌生。悬挂在美国波士顿美术馆门楣的“与古为徒”四字，为吴昌硕亲笔，那其实也是他个人精神生活的生动诠释，这一理解也就构成了我作品创作的情绪与基调。但在小稿的经营过程中，全老始终认为情节性太强，历史肖像画的感觉不够，他建议情节应以潜台词的方式表现，人物动作的设计不能幅度太大，但又要避免照相式的排列。这一要求看似简单，但真要做到很不容易，经过多次的推敲及反复打磨，画面开始呈现出一定的意味。“
76、十几年行画出口贸易也让他发现，
77、初试387分录取总分602
78、(4)纸张润湿法：先把整张纸直接用水淋湿，或者用海绵把整张纸面或者部分区域擦得潮湿，然后趁着纸面湿润的时候着色作画。
79、是能够专注、投入地去做一件事。
80、干笔画法：干笔画法可以很好地显示一定的质感，如草丛。颜色稍浓含水量少，用扁笔或使笔头散开，画上去的笔触中留有明显的飞白点彩画法：这是一种类似于新印象派画家的画法。通常使用小笔的尖端从区域的边缘往中心点，用来显示不同的质感，与平涂的色块形成对照。
81、都是依靠他证系统获得成功的
82、2014年调入中国美术学院
83、虽然人人都有这个能力，
84、“喜欢治国的绘画是从2008年我在江西参加大型绘画创作开始的。他的作品总是给人一种莫名的感动。恰是这份莫名的感动，让我特别关注他的绘画。治国是属于感性和理性并存的画家。他的绘画呈现方式是充满感性的如色彩、用笔、用刀等，而解析其作品创造过程又是极端理性的，他的过人之处在于他既能保留绘画初衷的感性道痕迹和激情，又能通过画面的形态、结构进一步深入完善，凸显这种让人感动的属于他的语言。尽管他尝试着更加自由地表达他的视觉认知并通过绘画方式表现，但他也将再次面临绘画中理性分析和感性认知的“矛盾”。如何更好地解决这对无法拆分的“矛盾”体，将是治国在绘画之路的新课题。我坚信他不久会找到答案，期待着。”
85、他的人格就不能完整一次。
86、“封治国已经是国内颇具知名度的青年艺术家，他具有正直豪迈、热情激动、勤奋多思、勇于实践的作为优秀画家的品格；同时又具有在画家中比较少见的理论修养、思维严谨、文思敏捷、实践与理论互补相长的学者气质。我们都希望封治国百尺竿头更上一层，锤炼自己成为画家中的学者，学者中的画家。”
87、其次，通过学生交上来的小短文，也许仅仅是寥寥数语，也让我看到了每一个孩子丰富的内心世界，想起了苏格拉底说的一句话“每一个孩子都是一个哲学家。”也让我更加明白，也更加理解学生不会写是属于正常的，这个时候一定需要有人去积极开垦那一座潜藏在内心的“孤岛”。
88、《遗迹》系列二60×80cm2016年
89、只有有了这一点，也就是说，
90、而我们中国人却喜欢的是非常表层的临摹技法
91、《古竹调查——断指的刘长仔》250×150cm2017年
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93、12月就开始自己模考，一周一次，之前复习的时候最好把近四年的真题都留下来最后模考用，做完再针对自己的错误，了解要提升的。
94、(13)叠色画法：在色层刚刚涂上，趁湿润时重叠加浓色或者重色勾勒。这种方法不易掌握，不易画出确切的形，但是却要比干画的效果生动得多。
95、严格来讲却连山寨都算不上，
96、他成为中国行画贸易领域的巨头之一
97、2002年封治国油画作品展”(南昌)
98、以及他传奇教法背后令人震撼的观察，与惊人思考！
99、总是气急败坏地站在小孩后面，
100、在这无聊世界，认真找回自己
101、进行着程式化的拙劣美学呈现