王昌龄的诗歌风格
1、王昌龄的诗歌风格四个字
(1)、其王昌龄诗内容简洁、明快、含蓄，具有很高的语言艺术成就。王昌龄的边塞诗，非常讲究语言的精炼，真正做到了言均意足，意蕴无穷。或简洁、或明快、或含蓄，让读者回味无穷。另外，王昌龄在艺术上精益求精，对每一句都精心地加以处理，没有闲笔，绝句的起句往往是骤响易彻，以雷鸣般的声势打开一个局面，如：“秦时明月汉时关”、“大漠风尘日色昏”、“青海长云暗雪山”、“琵琶起舞换新声”等等，都是单刀直入，开门见山，不过最妙的地方还不在于起句，而是在第三句。绝句一般的都要在第三句另辟新境，翻出新意，所以首二句要平缓些才便于翻上一层。王昌龄调既已高险，还能在第三句上就势一振，把思想感情再深入一步，实在是需要高超的艺术技巧。
(2)、春日里的欢愉
(3)、小编今天为大家推荐一首他比较冷门的作品，即这首《题僧房》，尽管这首诗流传的并不是很广泛，甚至有一些人都没有读过，但这首诗也是王昌龄众多作品中比较有特色的一首。整首诗意境唯美，看似在写寻常的风景，但是字里行间却是充满了禅理。
(4)、石溪流已乱，苔径人渐微。日暮东林下，山僧还独归。昔为庐峰意，况与远公违。道性深寂寞，世情多是非。
(5)、同时也更能体会出先头部队将士们大智大勇、有我无敌的英雄气概？！这首诗在艺术上的显着特色是含蓄深沉，耐人寻味。诗的第一句写部队急行军时的情景，但诗人只写了漫漫政途上的滚滚风尘，并没有直接写人。诗的第二句也没有直接写戍边将士如何开拔出征，而是写“红旗半卷出辕门”,以红旗来喻指军队。这两句都写部队行动的情景，似乎都没提到人，但画面上人的活动不但自见，且是画面的主体。从而使诗句显得分外含蓄、深沉。诗的结句也颇见功力，它虽然不说前军获胜，但是胜利的氛围却充溢于字里行间。
(6)、除了这武陵“五溪”外，诗人还有其他与湘水有关的意象。如《送姚司法归吴》中的“洞庭湖”上，一江的秋雨淋湿了离人的心;《送李五》中的“沧浪”，让我们耳畔响起屈原《离骚》中汨罗江畔渔夫“沧浪之水清兮，可以濯吾缨;沧浪之水浊兮，可以濯吾足”的歌声;《送魏二》《送高三之桂林》中的“潇湘”一词，由潇水、湘江的合称衍化成了湖南地区的代称……这一江的水啊，把友人送走了，留下诗人一人独自感伤，流水无情人有情，那送别之后的惆怅“迢迢不断似春水”，让诗人如何消解得下?
(7)、诗作前两句可以说尽显王昌龄的豪放本色，豁达爽朗。可是，此诗最精彩最唯美的还在后两句“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”写这首诗的时候，王昌龄还为龙标尉，而龙标在今湖南黔阳县，与武冈相隔不远。他和友人虽处异地，却同在一片蓝天下，同云共雨，同观日月，颇有“海内存知己，天涯若比邻”之妙。
(8)、诗的二句“大漠风尘日色昏，红旗半、卷出辕门”,采用倒装的句式，描绘了戍边部队奉命开拔及行军途中的情景。“红旗”代指戍边部队；“半卷”既表现军旗的舞姿，又传达出了戍边壮士奔赴前线时斗志昂扬的高涨士气。浩浩荡荡的部队如湍急的铁流挺进在无边的瀚海之中，使得征途上空烟尘滚滚，遮天蔽日，阳光也仿佛骤然变得昏暗。“日色昏”三字，借光线之弱渲染出了千军万马急速突进时气宇轩昂的气概和景象。从这人急马疾的后续部队脚下所溅起的“风尘”之中，我们是可以想象到前线敌人之强大和战斗之激烈、待援。而将士的步伐愈快，就愈显示出他们那前赴后继、勇往直前的大无畏精神。
(9)、第一类是沿用乐府旧题的边塞诗。盛唐边塞诗人历来以高适、岑参为首。两人又都擅长歌行长篇，高作昂扬奋激，岑作瑰丽雄奇。王昌龄却另辟蹊径，以短小的绝句形式，抒写征人的种种情思，既有“不破楼兰终不还”(《从军行七首》之四)的壮志和“已报生擒吐谷浑”(《从军行七首》之五)的胜利喜悦，也有沙漠风前、长城月下怀念亲人的离愁，都写得含蓄深沉、情景交融，配以格调的舒缓自然、音节的宛转浏亮，成为传唱不衰的名作。
(10)、张若需——《春江花月夜》，融入浓烈情思和深刻哲理。
(11)、
(12)、当年长城曾经一次鏖战，都说戍边战士的意气高。
(13)、四句“前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”,是写急行军途中，忽然传来前方部队报捷的喜讯。“夜战”二字含蕴无穷，它告诉我们：生擒敌酋的胜利来之不易。沙漠中的夜战，既要克服瞬息万变的恶劣气候给将士带来的困难，又要不顾白天行军的鞍马劳顿，没有深广的谋略和敢于拼搏的精神，就难以克敌制胜。
(14)、王昌龄的七言绝句在内容上可分三类，这三类都自有特色。而其中以边塞诗第闺怨诗第二。
(15)、王昌龄写别情讲究含蓄，不会让自己的情感倾泻无遗。他不只写“眼前景”，而是更多地着眼于看不到的“别后情”，虚实结合，言在其中，而意在言外，收到了不错的艺术效果。如《送魏二》在“桔柚香”的秋天里，在“江楼”上和魏二对饮甚欢，却要在这样的时刻分别，不禁让人惆怅伤神，可诗人没有说自己如何依依不舍，而是想到魏二和自己分手之后，在遥远的潇湘之上，听到猿猴凄厉的啼叫时，连在梦中也无法摆脱羁旅之愁;“武冈前路看斜月，片片舟中云向西”(《送程六》)也是用了虚实结合的方法，想象着别后程六在武冈月夜看云的场景;和前两篇虚实结合的方法有所不同，在《卢溪别人》中作者通篇虚写，诗人不写此刻离别之情之景，而是从友人行程中的中途站“武陵溪口”写起，因为此刻在卢溪还有“我”相伴，等到“武陵溪口”之后，只有那悠悠的溪水随君向北流了，“我”只能殷殷叮嘱友人“行到荆门上三峡，莫将孤月对猿愁”。 在选取诗歌意象时，王昌龄特别注意“寄情于物象，托意于言外”。他喜欢以情取景，情景交融地表达自己的所见所思。如《巴陵送李十二》全篇皆景，如果不是题目透出的离别之意，这也是一幅很美的秋日泛舟图;在《送万大归长沙》中的“楚竹离声”稍稍透露出了离别的气息，初读时全诗似乎是“无我之境”，但细细品味“青山隐隐孤舟微，白鹤双飞忽相见”，忽而发现“孤舟”乃“有我之境”也，“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”，明白了“孤舟”既指朋友离去时所乘之舟，又虚指自己漂泊、孤寂、悲凄的心境之后，再读一遍诗作，离别之情、身世之感油然而生。
(16)、王昌龄，字少伯，今陕西西安人，盛唐时期著名的边塞诗人。王昌龄是一个慕侠尚气、纵酒长歌的性情中人，所以他在文人圈里的人缘很好，和李白、王维、高适、王之涣等一流诗人都是好朋友。王昌龄是专攻七绝的高手，无论些什么题材，表达什么感情，格调都是高昂开朗，雄浑跌宕。他的七绝留存下来的只有七十余首，但是每首都是精品。明人王世贞认为盛唐的七绝，只有他可以和李白相提并论，所以他又被成为“七绝圣手”。
(17)、王昌龄经过坚持不懈的追求，广泛精心的研读，终于在开元十五年，应进士试时一举登第，被授予秘书省校书郎。王昌龄终究心有不甘，他于开元二十二年再应博学宏词科的考试，并再次登第。然而，二次登第后官职仍旧未见升迁，仅被授予祀水尉。科场颇为得意，仕途却明显失意，王昌龄受到打击。在做了祀水尉五年后，即开元二十八年，他被远贬荒僻的岭南，任江宁丞。失意之后就是疏狂，就是放浪形骸。从长安赴江宁任所，他故意迟迟不去报到，在洛阳一住就是半年，每天借酒销愁。到江宁后，又曾去太湖、浙江一带游览。三天打鱼，两天晒网。这种明显以消极怠工作为反抗的手段，过于意气用事也实在容易授人以柄。
(18)、开元二十一年癸酉(733年)，三十六岁，当年四月，在长安参加宴会，有《夏月花萼楼酺宴应制》诗。
(19)、初唐七绝仅七十七首，盛唐四百七十二首，其中王昌龄七十四首，几乎占了六分之一。王昌龄在盛唐诗人中年辈较长，写作七绝时间也早，是唐朝诗人中较早大量写作七绝并获得优异成就的“七绝圣手”，独以七绝成为名家。七绝因为他以及李白等人的努力，逐渐地成为唐代流行的体裁，因此在七绝方面他与李白齐名。中唐、晚唐七绝数量之多，仅仅次于五律。吴乔《围炉诗话》卷二指出：“王昌龄七绝，如八股之王济之也。起承转合之法，自此而定，是为唐体，后人无不宗之。”由此可见，七绝至王昌龄而体制大定，表现手法完全成熟，给后人以很大影响。
(20)、很明显这是首边塞诗，表达了诗人想扫尽边尘、许身报国的豪情壮志。那种不破敌立功“终不还”的气魄，让人肃然起敬，有气骨、有盛唐的气象。
2、王昌龄诗歌风格特点四个字
(1)、第二类是抒写宫女思妇怨情的闺怨诗和宫词。王昌龄在《宫词》、《闺怨》诸作中从另一方面表现了他刻画封建制度下妇女内心情感的高度艺术才能。从外表上看，宫廷生活是那么静谧迷人：“西宫夜静百花香”(《西宫春怨》)、“芙蓉不及美人妆”(《西宫秋怨》)，但在绮丽的情景中，诗人却细腻入微地摹写了她们深刻的内心痛苦，她们对幸福的憧憬，她们的失望，在失望之中仍交织着希望的复杂心理。这些作品文笔之龙丽，语言之凝炼，情韵之深刻，都使后来作者难于争胜。
(2)、明代晚期的诗歌、散文领域中，以“公安派”的声势最为浩大。本派代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中三兄弟，他们是湖北公安人，故称公安派。作为公安派理论核心的思想是“性灵说”。性灵说不仅明确肯定人的生活欲望，还特别强调表现个性，表现了晚明人的个性解放思想。
(3)、王昌龄的七言绝句大致可以分为三类：边塞诗、宫苑诗、送别诗。雄浑豪迈的边塞诗可并高、岑而三;含蓄哀婉的宫苑诗，和李白在这方面的诗作交相辉映;而他的送别诗作则清刚爽朗，在众多“黯然销魂”的送别诗中独树一帜，缜密思清。
(4)、留君夜饮对潇湘，从此归舟客梦长。岭上梅花侵雪暗，归时还拂桂花香。
(5)、第三句说道平阳公主的歌女受到了汉武帝的宠幸，歌女表明了受宠之人身份低微，虽然受宠了，但是绝对不会长久，一来是用她和自己作对比，她的地位不高，威胁不大。未央宫就是新人受宠之地，这个地方也是自己这个旧人所不能够接近的地方。最后一句清晨天冷，新宠之人还能让皇上为她披上袍子，此情此景让人心塞。
(6)、第三类是送别诗。王昌龄的一生交游很广，和许多文人、官吏、隐士和僧道都有来往，特别是在他两次遭贬、长年谪居的情况下，他多么需要亲友的慰藉和友情的温暖。他也把自己忠贞深沉的友情，献给了那些正直的知心朋友。他一生写了四十多首送别诗，不落窠臼，不同凡响，他的送别诗，在表现手法上可分为以下四种类型：用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情。打破送别诗常规，不重在写当前的离别，却着意在写别后的情景。不写伤离，而以慰别为“主意”无恭维、无应酬，以抒情、写人见长。
(7)、中国宋词流派。婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等(一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜)。
(8)、代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等，中唐的韦应物、柳宗元等。他们的作品较多地反映了闲适澹泊的思想情绪，色彩雅淡，意境幽深，多采用五言古体和五言律绝的形式。
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(10)、王昌龄的边塞诗善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的表现力。既反映了盛唐时代的主旋律，又对边塞风光及边关战场场景进行细致描写，同时能够捕捉到将士细腻的内心世界。其诗歌意境开阔，语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，耐人寻味，在发情、造景、写意等方面均有很高造诣。而王昌龄的宫怨诗可与李白争胜，且其诗用意之深、写景之妙、比兴之切、造语之奇，都有独道之处。王昌龄闺怨诗以悲天悯人的精神书写那些久闭深宫的妃殡宫人的悲情哀怨，以细腻的笔触多方面地展现她们的生活和感情世界，揭示她们在残酷的宫殡制度下所遭遇的悲惨命运，客观上批判了封建社会摧残妇女的罪恶。这种思想倾向奠定了其作品的健康基调，洗尽六朝宫廷诗浮艳色情之污秽，有力地扭转了齐梁歌咏的不良文风另一方面，就艺术表现而言，王昌龄又发扬了六朝华美艳丽、精雕细琢的表现手法，继承了其形式美。因此王昌龄被誉为是成功地用七言绝句写宫词的第一人。
(11)、楚客醉孤舟，越水将引掉。山为两乡别，月带千里貌。羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹。桂林寒色在，苦节知所效。
(12)、“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富;三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。
(13)、善用比兴深于寄托善用比兴，深于寄托，代表作如《长信怨》。
(14)、殷的《河岳英灵集》在王昌龄诗前小序中说：“奈何晚节不矜细行，谤议沸腾，再历遐荒，使知音者叹息。”王昌龄性格豪爽、洒脱不羁，“不矜细行”成为了贬谪的理由。他也曾想过拂衣归隐，但是建功立业的念头又在他心里汹涌澎湃，支撑着他积极乐观地面对这不幸的贬谪生活。他还把这种正能量传递，在七绝送别诗中积极地宽慰同是贬谪之身的友人：“远谪谁知望雷雨，明年春水共还乡”(《送吴十九往沅陵》);“谴谪离心是丈夫，鸿恩共待春江涨”(《送崔参军往龙溪》)。他劝慰友人不要以贬谪为意，待到明年的春天江水上涨的时候，即是还乡之时。王昌龄一直对朝廷抱有希望，或者说他一直深信在位君王是位明君：“明祠灵响期昭应，天泽俱从此路还”(《别皇甫五》);“尧时恩泽如春雨，梦里相逢同入关”(《西江寄越弟》)，虽然无端遭贬，但他还心心念念皇恩浩荡，认为贬谪生涯不会持续很久，等到“春雨”润泽过后，便可以和朋友相约回乡。诗人天真的想象没有得到回应，不过“诗人不幸诗歌幸”，在他的贬谪生涯中创作了很多佳作，令人们记住了他的乐观与豁达。
(15)、昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。
(16)、这首诗诗人从秦汉时期的明月关山落笔，慷慨悲壮，不仅写出了沉思历史时对勇于献身边关者的同情和民族自豪感，同时也隐含着现实政治中将非其人的讽刺。诗歌基调悲壮浑成，卫国豪情显而易见。
(17)、王昌龄的五古，基本上都写得严正肃然，高古劲健，颇有风骨。在他有生之时，就正是以这样的诗歌风格驰誉于盛唐诗坛。
(18)、佛教的起源至今已经有2500多年的历史了，最初是在古印度盛行，大约在汉朝的时候传入到了我国，然后在南北朝时达到了巅峰。南北朝的人们非常信奉佛教，所以在当时有许多佛教的寺庙，到了唐朝时，人们对于佛教的信仰也没有减弱。所以诗人们在创造作品时，也会将自己对于佛的理解融入到诗文之中，这也就使得有很多诗句都充满着深深的禅理。
(19)、第三类是送别诗。王昌龄的一生交游很广，和许多文人、官吏、隐士和僧道都有来往，特别是在他两次遭贬、长年谪居的情况下，他多么需要亲友的慰藉和友情的温暖。他也把自己忠贞深沉的友情，献给了那些正直的知心朋友。他一生写了四十多首送别诗，不落窠臼，不同凡响，他的送别诗，在表现手法上可分为以下四种类型：用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情。打破送别诗常规，不重在写当前的离别，却着意在写别后的情景。不写伤离，而以慰别为“主意”无恭维、无应酬，以抒情、写人见长。
(20)、王昌龄存诗181首，体裁以五古、七绝为主，题材则主要为离别、边塞、宫怨。就数量之多，体制之备，题材之广说，王昌龄的诗实不如李白、杜甫和高适、岑参，但他的诗质量很高。边塞诗可并高适、岑参而四杰以后，诗坛几乎没有边塞诗作。唐玄宗改府兵制为募兵制后，文人掀起了从军热以求边功。开元十三年，王昌龄漫游西北边地，有了较深的边塞生活体验，创作了大量的边塞诗，此时岑参11岁，高适还没有开始边塞生活，后人依次考证称王昌龄为边塞诗的创始和先驱。
3、王昌龄的诗歌风格特点
(1)、王昌龄 (698— 756)，字少伯，河东晋阳(今山西太原)人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉(亦有“诗家天子王江宁”的说法)。
(2)、在艺术风格上，王昌龄的七绝以委婉含蓄为主要特色，表现曲折，意境深远。其中不少是用比兴、寄托手法，抒写了诗人对现实的揭露和幽怨，因而与屈原的《离骚》在精神上有一致之处。王昌龄诗亦善用典故。其《诗格》提出“诗有六式”，第五就是“用事”：“谓如己意而与事合。”王诗用典不多，但往往用得巧妙而贴切，不露迹象。王昌龄很重视诗的境界，他的《诗格》提出“诗有三境”：“一曰物境，二曰情境，三曰意境。”他反对意与景的分离：“若一向言意，诗中不妙及无味。景语若多，与意相兼不紧，虽理通亦无味。”他很重视情与景的结合，认为：“凡诗，物色兼意下为好。若有物色，无意兴，虽巧亦无处用之。”
(3)、寂静阴幽的苔藓随意散布在台阶上，一直伸展入僧房，一动一静，一热一冷，形成鲜明对照，勾勒出禅院无边宁静，但又充满生机，且彼此又并不矛盾，焉知这禅房花木不带有“郁郁黄花，无非般若；青青翠竹，尽是法身”之意。眼前的景色，自然让诗人深有感悟。
(4)、开元十九年辛末(731年)，三十四岁。在长安，以博学宏词登科，再迁河南汜水县尉。
(5)、诗中，“青藤”指的是徐渭，“雪个”指的是八大山人朱耷，“老缶”正是吴昌硕。
(6)、王昌龄的七言绝句在内容上可分三类，这三类都自有特色。而其中以边塞诗第闺怨诗第二。
(7)、天宝七载戊子(748年)，五十一岁，至此年，官江宁丞前后共八载。此年昌龄乃自江宁丞贬为龙标尉。昌龄自金陵首途赴龙标，基本上是溯江前往，曾顺道游南陵，有《至南陵答皇甫岳》。
(8)、怨别秦楚深，江中秋云起。天长杳无隔，月影在寒水。
(9)、李贺——灵心善感，诗风忧郁激愤。诗歌充满青春乐趣以及人生寥落地悲哀，意象色彩斑斓且组合密集。
(10)、王昌龄的诗歌从语象选择、句式运用到语句组合三方面都体现了诗人对典雅劲健的语言艺术风格的追求。在语象选择方面，王昌龄多选用大的数词、有力度的动词、准确的形容词来表现有气势的大场景或有气魄的大胸怀，体现出了语言的力量美、气势美。在名词选择方面，王昌龄选择的是典雅的、典型的语象。王昌龄在诗中多使用短句、变形句式、紧缩复句。使语言有力量感、经济简练。王昌龄诗歌中的语句组合也体现着他简练清峻的语言风格。总结王昌龄的诗三大特点就是：语言简练而内涵丰富；文辞平易但句意险峻；意兴相兼、沉中见清。
(11)、明代后期文学流派。以竟陵(今湖北省天门市政府驻地)人钟惺、谭元春为首，因此得名，又称竟陵体或钟谭体。代表人物是钟惺和谭元春。竟陵派重视作家个人情性流露的体现，可以说是公安派文学论调的延续。
(12)、其王昌龄善于采用心理描写，表现细腻多变的感情。王昌龄在诗中较早地抒写征夫心灵的一位诗人，为宋词对人物心理进行细腻刻划打下了基础。他或通过瞬间征夫的心理变化，描写他们跳动的心曲;或通过营中的歌舞声，对征夫的内心痛苦进行抒写;或者借助边关的特有的生活场景，写征夫内心的忧愁;或者借战争，写守边将士捍卫国家尊严的英雄气概。可以说感情的抒发非常细腻、真实。
(13)、王昌龄的边塞诗流畅通脱，激昂向上，被后人所钟爱。尤其到唐朝时期，边塞诗泛滥，数量达到了两千多首，其中高适，岑参，王昌龄等人的边塞诗最为有名，并成一派，这个边塞诗派还成为了一个重要流派。
(14)、开元二十八年(740年)，王昌龄北归，游襄阳，访著名诗人孟浩然。孟浩然患疽病，快痊愈了，两人见面后非常高兴，孟浩然由于吃了些许海鲜而痈疽复发，竟因此而死，在这时期，王昌龄又结识了大诗人李白，有《巴陵送李十二》诗，还有《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。冬，王昌龄离京赴江宁丞任，此时已与名诗人岑参相识，岑参有《送王大昌龄赴江宁》诗，王昌龄也有诗留别。途经洛阳时，又与綦毋潜、李颀等诗人郊游，也都有留诗。
(15)、青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
(16)、唐代诗歌是中国文学史上一颗璀璨的明珠，光耀千古，不仅名家辈出，流派纷呈，而且各种诗体也日臻完善，七言绝句就是在这个时候发展成熟的。说到唐代七绝，不得不提的两个诗人是李白和王昌龄。明代诗评家胡应麟就把李白和王昌龄放在一起比较，他这样评价：“太白诸绝句，信口而成，所谓不意于工而无不工者。少伯浓厚有余，优柔不迫，怨而不怒、丽而不淫。”“太白”“少伯”分别是李白和王昌龄的字，二人的七绝“争胜毫厘，俱是神品”(王世贞《艺苑卮言》)。王昌龄的七绝能和“诗仙”李白相提并论，可见他的七绝写得极好，当时就有“诗家天子”之称，“七绝圣手”更是对他在七绝方面造诣的认同与肯定。
(17)、贾岛—— 其诗以清奇幽峭见称，诗风萧瑟悲愁。
(18)、典型情景画面生动，王昌龄极善于捕捉和概括典型情景，给人以真切的形象生动的画面感，如《从军行》，王昌龄以边塞为题材的七绝，其画面皆色彩浑厚，凝重，笔触粗犷。而在宫怨、闺怨诸作中，王昌龄则转变了画风，且不在是油画，而是工笔重彩的仕妇图与金壁辉煌的界画的组合。
(19)、乍一看，王昌龄这首诗中所描写的场景是美好而且欢乐的，这首诗中描写的事件是汉武帝宠幸卫夫子，遗弃陈皇后的历史事件，这样的历史事件以如此美好的方式呈现出来别有用心。这首诗出现的时候正是唐玄宗独宠杨玉环一人只是，整个宫廷荒淫无度。这首诗就是借古讽今，以汉喻唐。
(20)、昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。
4、王昌龄诗歌的艺术风格
(1)、虽然天下没有不散的宴席，但真正的友谊却能天长地久。写作这首诗的时候，王昌龄正在贬谪之中，与友人分别，自然是愁上加愁。可是，他却笑脸相送，真心安慰，似无情而更有情。在诗人的旷达之中，其实离别的伤愁其实更加令人动容。这样情真意切的诗作，真不失为千古绝唱！
(2)、王昌龄的五言古诗中也却不难看出：特点鲜明、风格多样，呈现出不同的美学风貌：其劲健奔放，雄浑豪迈。其清丽幽秀，超逸旷放。胡应麟《诗薮》曾将唐初至盛唐的五古发展划分为两大流派，即所谓“古雅之源”和“清澹之派”，并把王昌龄等归入前者。其悲怆惨恻，深沉苍郁。雄浑豪迈的图景渐次而为清幽超逸以致沉郁苍凉的画面所代替，这与王昌龄的人生经历、身世遭际是密切相连的。
(3)、王昌龄两次贬官经历均与楚地有关，第一次是贬岭南，需要途经楚山湘水，第二次直接被贬到了龙标(今湖南黔阳县)，这使他有机会长时间地接触楚山湘水，并且产生了亲密的联系。这不禁让我们想起了屈原，两者作品中的楚地风光、贬谪经历、人格理想，何其相像。 楚地拥有丰富的自然风景及人文景观，包括山川形胜、神话传说、民俗风情等，这给贬谪于此的文人墨客提供了大量的创作素材。南宋诗人陆游“挥毫要得江山助，不到潇湘岂有诗”，说的就是湖南永州的山水所激起的诗情。诗人在“楚地”，自然“作楚声，书楚语”，这使他的诗歌带上了浓郁的地域色彩。
(4)、王昌龄是著名的边塞诗人，并在后代以边塞诗称世。而王昌龄边塞诗的艺术特色主要表现在如下几方面：
(5)、心理描写也非常出色。如《采莲曲二首》“乱如池中看不见，闻歌始觉有人来。”
(6)、开元二十六年戊寅(738年)，四十一岁，因事获罪，谪赴岭南。
(7)、王昌龄七绝的清刚之美。(即七绝的主要特点)盛唐诗人王昌龄是专攻七绝的高手，他的七绝有清刚之美。
(8)、在唐朝中这样的诗句有很多，比如说最为经典，也是读起来最让人感到沸腾的那句“黄金百战穿金甲，不破楼兰终不还”。这些诗文经历了无数的读者，也让我们见识到了那个时期这些诗人特有的情怀，以及他们一心为民的远大抱负。
(9)、开元十四年丙寅(726年)，二十九岁。隐居于京兆府蓝田县石门谷。是年有《同从弟销南斋玩月忆山阴崔少府》之作。“山阴崔少府”即崔国辅。
(10)、明代后期文学流派。以竟陵(今湖北省天门市政府驻地)人钟惺、谭元春为首，因此得名，又称竟陵体或钟谭体。代表人物是钟惺和谭元春。竟陵派重视作家个人情性流露的体现，可以说是公安派文学论调的延续。
(11)、王昌龄与李白、高适、王维、王之涣、岑参等人交往深厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，被刺史闾丘晓所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉。王昌龄诗绪密而思清，与高适、王之涣齐名，时谓王江宁。有文集六卷，今编诗四卷。
(12)、说到王昌龄的七绝诗，我们最熟悉的应该是那首《从军行》了：
(13)、王昌龄是盛唐时享有盛誉的一位诗人。殷璠《河岳英灵集》把他举为体现“风骨”的代表，誉其诗为“中兴高作”，选入的数量也为全集之冠。王昌龄的诗以三类题材居多，即边塞、闺情宫怨和送别。扩展资料王昌龄存诗181首，体裁以五古、七绝为主，题材则主要为离别、边塞、宫怨。就数量之多，体制之备，题材之广说，王昌龄的诗实不如李白、杜甫和高适、岑参，但他的诗质量很高。边塞诗可并高适、岑参而四杰以后，诗坛几乎没有边塞诗作。